Catégorie : Uncategorized

Pâques: glamour, grosses cylindrées et crustacés

YannLangeard

Samedi soir, l’ancien Café Latino au Gosier à rouvert et s’appelle maintenant “Le Club”. Les hôtesses étaient habillées par Ana-Yancy.

Cette jeune styliste de Baie-Mahault propose une collection très glamour principalement composée de corsets et de petites jupes très courtes et sexy. Lorsque une femme vêtue par Ana-Yancy entre dans une pièce, la température monte aussitôt. Clim et boissons fraîches recommandées.






Les créatures étaient maquillées par Myl’ Extensions.

Ce week-end il y avait une concentration de bikers. Je suis allé les photographier à Jarry dimanche matin (les yeux encore tout éblouis de la veille) alors qu’ils faisaient une pause dans leur circuit. Certains étaient venus de Saint-Martin, d’autres de Martinique. Des photos étincelantes de chrome:
départ de la course de lenteur
no jap allowed
passage sur les plots sans faire tomber les verres
le jeu de la saucisse. Je vous laisse chercher en quoi cela consiste.


Je suis parti ensuite pour Morne-à-l’eau où avait lieu la traditionnelle fête du crabe. J’ai dégusté un calalou de crabe qui, pour être franc, était plutôt fade. Le riz qui l’accompagnait avait goût de flotte. Je comprends maintenant pourquoi personne ne faisait la queue à ce stand. Ca m’apprendra à être impatient. Heureusement le sorbet coco a sauvé le repas.
J’aurais dû prendre du crabe farci, c’est une valeur sure.

des crabes en sursis
Cela a été l’occasion de rencontrer Léna, créatrice de bijoux, qui d’habitude vend ses créations à Saint-François. On ne pouvait pas la louper avec son chapeau de sorcière funky. Elle était une oasis de couleur dans cette météo grisâtre.


Samedi, le 50mm se fait un resto

YannLangeard


Un jour j’ai acheté sur ebay USA un objectif minolta 50mm 1.7 car tout le monde en disait du bien surtout pour le prix, environ 70$ d’occaze.
Ce qui est tout à fait vrai d’autant plus que le vendeur ne me l’a jamais facturé même après que je l’ai relancé plusieurs fois.
Un type distrait ou altruiste sans doute.
Cet objectif de par sa très grande ouverture permet de photographier en faible lumière et d’avoir une profondeur de champ très restreinte. Sa focale le rapproche de la vision humaine.
J’ai utilisé énormément cet objectif lors du stage photo lightenupandshoot de New-York comme on le voit sur cette vidéo à 0’20 au moment où je prends cette photo (remarquez que mon voisin utilise également un 50mm):
Laura Gilreath, comédienne rencontrée dans un bar de NYC

Je l’utilise également beaucoup en intérieur lorsque je ne veux pas sortir le flash afin de profiter de la lumière naturelle. Pour la préparation de la mariée lors d’un mariage il reste mon objectif de prédilection.

En extérieur, il est pas mal non plus comme on peut le constater sur la photo en tête de cet article. Notez le flou d’arrière plan qu’on désigne généralement par le mot japonais “bokeh“.


Samedi soir venu nous avions décidé ma femme et moi de nous faire un resto en amoureux et cette fois on s’est carrément lâchés.
Juste avant j’avais photographié des céréales en me disant que j’allais photographier des céréales pour mettre sur le blog. Chose faite donc.


C’est pas souvent qu’on va au resto après tout. Comme on est fainéants on s’est dit qu’à moins de 2 km de la maison ça serait parfait.
Et justement à cette distance là, il y les Fourneaux de Saint Félix, l’une des meilleures tables de Guadeloupe. Le resto se situe dans une très belle villa dans laquelle chaque pièce a été aménagée en salle. On peut terminer le repas affalé dans l’un des salons-divan de la terrasse à siroter un rhum vieux après le café.
Pour un peu on y resterait bien dormir. Une chance pour eux qu’on n’habite pas loin.
Le menu et les suggestions sont tellement variés qu’il peut être judicieux de se les faire communiquer la veille pour se donner le temps d’y réfléchir et de choisir.

J’avais apporté le 50 mm. Un autre avantage de cet objectif est sa petite taille. Accroché au Sony A77 (sans la poignée verticale), cela tient dans un sac à main.


Et maintenant la partie dédicacée à Jimmy.


En apéro on a opté pour des mojitos.


La mise en bouche était de la tapenade.





En entrée ravioles de crevettes et champignons.





Puis Gambas de Madagascar pour ma moitié et pavé de thon mi cuit pour moi.






Le tout accompagné d’un Château Gressier 2007 (Bordeaux).





Au passage remarquez la déco intimiste et les tables soigneusement dressées. On se sent chez soi.





Je vous laisse saliver devant la carte des desserts.





Nous avons choisi crème brûlée au Schrubb pour Madame et Reine de Saba pour moi. Rien que pour ça, j’y retournerais tous les samedi.

Puis nous avons dégusté un Neisson vieux sur la terrasse tout en discutant avec Bruno, le sympathique et cordial maître des lieux.


Pour terminer voici quelques photos de la même série que celle en tête de cet article afin de rappeler que le 50 mm est un excellent objectif pour les portraits (pour les fans de technique, utilisation d’un diffuseur et brutes de capteur pour la 1ère et la 3ème. Dans l’ordre: f2.5, f2.5, f2.8). 


Le filtre à densité neutre (variable qui plus est)

YannLangeard



Sous ce titre technique se cache l’une des plus géniales inventions depuis l’épluche légume à lame en céramique.

Enfin pour les photographes.
Du moins ceux qui utilisent la technique du flash déporté.
Avec déclencheur radio.
En plein soleil.
Ce qui restreint finalement la quantité d’humains bipèdes pouvant se réjouir de ce gadget.
Mais peu importe puisque j’en fait partie.

Voyons maintenant à quoi ça sert.

Généralement en Guadeloupe le soleil cogne entre 8h et 17h (sauf en 2011). L’éclairage est dur, ayant pour conséquence des ombres fortes et de très gros contrastes. Pour photographier des portraits c’est ce qu’il y a de pire. Face au soleil haut dans le ciel, le nez provoque des ombres sur le visage, le menton passe le cou dans la pénombre, les arcades sourcilières assombrissent les yeux… etc. Généralement le sujet plisse ses yeux larmoyants et la peau se met à briller sous l’effet de la transpiration ce qui est incommodant et peu flatteur. Sans parler des auréoles.
A l’inverse lorsque le sujet est dos au soleil, le reflet de lumière dans les cheveux si cheveux il y a  est très photogénique mais notre modèle est à contre jour. Il faut faire entrer plus de lumière sur le capteur ou le film pour que le sujet soit correctement exposé. Du coup, le ciel, la mer et tout ces trucs bien brillants sont explosés sur la photo.
Dans le 1er cas on a un sujet tout noir avec un bel arrière plan et dans le 2nd cas, un sujet bien éclairé sur fond de luminosité nucléaire.
Pour s’accommoder de cet inconvénient, on “débouche” au flash: on expose correctement pour avoir un arrière plan lumineusement correct tout en éclairant le sujet avec un flash ou tout autre source lumineuse suffisamment puissante.
Notez qu’un réflecteur ou un diffuseur donnent de bons résultats mais il faut un assistant pour le tenir.

débouchage avec un flash

débouchage avec un réflecteur doré

Caro sous le diffuseur


Où positionne-t-on le flash ? Généralement on évite de le mettre au-dessus de l’appareil  parce que c’est le pire endroit pour mettre un flash. Juste dans l’axe de l’objectif, ça produit des images plates du style lapin dans les phares de voiture.
On positionne plutôt le flash de biais par rapport au sujet: sur la 1ère photo ci-dessus le flash est placé à gauche du sujet à 45°, un tout petit peu en hauteur (iso 100, f5.6, 1/125s; flash à 1/4 pour ceux qui sont friands de paramètres). Il y a une ombre sur la joue gauche du modèle qui donne une impression de relief.
Du coup il faut être capable de déclencher le flash à distance. Ceci peut être réalisé:
– par câble: trop contraignant; nécessite un câble qui la plupart du temps s’emmêle ou se coupe.
– par l’éclair du flash pop-up de l’appareil: ne marche pas à tous les coups en plein soleil et consomme la batterie de l’appareil photo; cependant entre certains appareils et flashes de même marque, on peut s’affranchir de la vitesse de synchro (voir plus loin) et donc utiliser une grande ouverture de diaphragme pour limiter la profondeur de champ et isoler le sujet de l’arrière plan.
– par déclencheur radio: ma méthode préférée mais on est limité par la vitesse de synchro qui est de 1/250s sur le sony A77 (j’ai investi… mon vieux minolta donnant des signes de fatigue plutôt inquiétants) et on est donc obligé de fermer le diaphragme ce qui augmente la profondeur de champ, n’isole pas le sujet de l’arrière plan ce qui n’est pas terrible pour les portraits.

Mais qu’est-ce que la vitesse de synchro ? Il y a une bonne explication ici.
Ce qu’il faut retenir c’est que si on dépasse la vitesse de synchro, le rideau de l’obturateur  cache une partie du capteur produisant une bande sombre sur la photo.

Voilà donc les contraintes qui m’étaient imposées but février alors que je photographiais la réception du mariage de Nathalie et Stéphane à l’ilet Caret:
Sous une lumière solaire d’un milliard de watts je tenais à utiliser mon 28-70 en ouvrant à f2.8 donc à fond tout en utilisant un déclencheur radio forcément synchronisé à 1/250s (au mieux à 1/300s en trichant un peu mais j’ai même pas essayé).
Même en descendant la sensibilité à 50 iso, j’étais obligé de déclencher au 1/3200s si je voulais ouvrir à f2.8. On est loin du 1/250s.
C’est là qu’entre en scène le génialissime filtre à densité neutre variable. Ce filme coupe la lumière qui entre dans l’objectif. Il est muni d’un bague rotative qui permet d’assombrir de 1.5 diaphragme jusqu’à la quasi obscurité. Il s’agit en gros de deux filtres polarisants couplés.
En réglant mon appareil avec les paramètres souhaités (1/250s, f2.8, iso 100), j’effectuais la visée en tournant la bague du filtre jusqu’à ce que l’appareil m’indique une exposition correcte.
Le filtre est un Light Craft Workshop Fader ND MK II (acheté d’occaz bien sûr) qui coûte 3 fois moins cher qu’un Heliopan tout en ayant une très bonne qualité. En effet, avec ce genre de filtres si on n’y met pas le prix on a bien la densité mais pas trop la neutralité.
En contrepartie et étant donné que ce filtre réduit toute la lumière qui entre dans l’objectif, il faut envoyer la patate avec le flash, c’est-à-dire entre moitié et pleine puissance entraînant une consommation de batterie et des temps de recyclage plus élevés.
Mais au final, les photos ont une texture magique:

j’ai refait le coup du portable,
c’est devenu un classique
pas une photo de vacances mais celle
d’un mariage original au bord de l’eau




Le Grand Elephant de Nantes chez les Steampunks

YannLangeard
Durant l’été 2009 nous sommes allés faire une virée en France et nous sommes passés par Nantes, ma ville natale.

Lorsque j’y vivais j’avais pu assister à plusieurs reprise aux spectacles féeriques de la troupe de théâtre de rue Royal de Luxe et aux premières représentation de leur thème favori, le gigantisme, mettant en scène “le géant tombé du ciel”. Un géant d’une douzaine de mètres de haut se promenait dans le centre ville. Puis en 1998 il y a eu “Retour d’Afrique” dans lequel le géant revenait avec un nouveau copain. Imaginez un peu: un matin je pars au boulot et à 3 min de chez moi je tombe sur un gamin africain géant de 6m de long en train de roupiller bruyamment dans un hamac tendu entre deux platanes.


François Delarozière, le créateur de ces machines de spectacle a proposé au début des années 2000 la création d’un site touristique dans les anciens chantiers navals dans le cadre de la rénovation de l’île de Nantes (que j’ai pour ma part toujours connu sous l’ancien nom d’île Beaulieu). Il s’agit des machines de l’île qui comprennent le Grand Éléphant, l’Arbre aux Hérons et le Manège des Mondes Marins.


Durant notre voyage de 2009, il aurait été inconcevable d’échapper à la visite de ce site sachant que c’était également  l’occasion de faire de jolies photos.


le crabe, l’une des créatures du manège des mondes marins
à l’époque en cours de réalisation
une gargouille qui surplombe l’un des balcons
du salon de l’éléphant
De retour à la kaz, j’ai par la suite amélioré la photo de l’éléphant telle qu’on la voit au début de cet article et quelque mois plus tard, je l’ai mise sur flickr histoire de montrer au monde entier que je suis le meilleur photographe de ma rue.
Pour se faire connaître sur flickr, il faut fayoter avec les autres photographes en espérant s’attirer des commentaires élogieux de la part des élites et de fils en aiguilles faire tourner le compteur de visite. Au bout de 8 jours de lobbying effréné et après avoir attiré l’attention d’une demi douzaine de photographes amateurs qui recherchaient la même chose que moi, j’en avais ma claque et je laissait tomber.
Et puis un jour d’avril 2010, j’ai reçu un mail que je pris d’abord pour du spam et dont l’objet était “Reproduire cette image: Les machines de l’ile”. Dans ce message on me proposait de m’acheter la photo de l’éléphant pour la publication d’un livre: the Steampunk Bible par Jeff VanderMeer et S.J. Chambers. La photo avait été repérée dans google grâce à la publication que j’avais faite dans flickr.
Qu’est-ce que le steampunk ? Imaginez notre technologie actuelle designée au XIXème siècle ou alors le futur technologique de l’époque victorienne. Cela nous donne un monde peuplé de dirigeables, de machines bardées de bois, de cuivre et de cuir et de femmes en corset chaussées de lunettes de soudeurs. Un monde que nous avons pu entrevoir grâce aux romans de Jules Verne et H.G. Wells ou des films tels que la cité des enfants perdus de JP Jeunet entre autres.
Au final les auteurs m’ont acheté 5 photos et en ont publié trois. M’ayant envoyé un exemplaire du livre, j’ai pu constater avec plaisir que l’éléphant occupait une double page.
Merci flickr.
Et puis la semaine dernière, une “freelance picture researcher” de Londres m’a contacté pour que je lui fournisse la fameuse photo de l’éléphant plus une autre ci-dessous. Ces photos seront publiées dans le chapître News from everywhere du livre steampunk gazette qui paraîtra cette année.
l’éléphant vu d’altitude

Et moi je suis d’autant plus content qu’on m’ait contacte pour ça que je n’ai jamais rien demandé.

La jungle en folie

YannLangeard

Angy a aperçu ce racoon en fin d’après-midi en train de manger nos bananes du jardin, celles du régime qui finissait de mûrir sur la terrasse.
Après qu’il soit parti, Angy lui a versé des croquettes dans la gamelle de Agata-la-gata.
Il est revenu.
Moi aussi.
J’en ai profité pour tirer son portrait.
Juste au moment où avec les bonnes résolutions de début d’année on avait décidé de ne plus donner de croquettes à Agata-la-gata le soir pour qu’elle se remette à chasser les nuisibles (et ça marche, elle a ramené un oiseau hier matin), faudrait pas que ce petit blaireau pense qu’il va dîner gratos tous les soirs.
C’est sympa comme bestiole mais je n’aimerais pas qu’il devienne un squatteur.
Déjà l’iguane qui essayait de rentrer dans la maison l’autre jour, c’était limite.

C’était d’ailleurs peut-être le même qu’on avait vu fin août lorsqu’il était bébé.


On avait eu aussi il y a quelques années les bernard l’hermitte garous qui ne sortaient que la nuit.


Et la prochaine fois, ça sera quoi ? Un couple de dauphins ?

La photo du jour

YannLangeard

En emmenant Léo aux manèges près du vélodrome de Gourdeliane, je suis tombé sur la fameuse lumière divine au dessus de la montagne qu’on a généralement de novembre à janvier.
Je me suis toujours demandé quel serait le meilleur endroit dégagé pour attendre tranquillement avec mon matos que la lumière soit pour enfin mitrailler à toutes les expositions possibles dans le but d’avoir au moins une photo potable.
Jusqu’à présent je n’ai toujours pas trouvé LE site.
Comme par chance ce soir j’avais mon appareil dans la voiture, je me suis arrêté dès que j’ai pu c’est-à-dire juste après le rond point en direction de la gendarmerie de Baie-Mahault. J’ai un peu zoomé vers la montagne pour éliminer un lotissement au 1er plan du cadre.
Et là, bingo dès la première photo ! C’est ce qu’on appelle un coup de bol (avec un peu d’expérience car la sous exposition a été intentionnelle). Les couleurs sont naturelles, directement issues du fichier raw, pas du tout retravaillées.

Comme certains m’ont demandé de mettre les paramètres des photos, les voici: 
1/2000 à f/6,7, iso 100; distance focale 150 mm avec un Tamron 18-250.
Le 30/12/2011 à 17h16. Coordonnées:  16°15’9.88″N; 61°35’54.50″O.

J’avais emporté un peu de matos car je comptais prendre des photos de Léo avec la lumière  des manèges et dans une auto-tamponneuse. J’avais évidement un flash et un déclencheur radio.
C’était également l’occasion de sortir mon nouveau minolta 28-70G f/2.8 acheté sur ebay début décembre. Quand je dis nouveau, c’est relatif car l’objectif a 10 ans. Il a des couleurs et un bokeh magnifique. Par contre il a un problème de back focus qui sera corrigé lorsque je changerai de boitier, ceci grâce aux micro réglages qu’on trouve sur les appareils récents.
1/10s à f/2.8, iso 200; 70 mm; flash à droite à 1/32, 85mm

1/10s à f/3.5, iso 200; 40mm; flash à gauche à 1/8, 75mm





Sinon, rien à voir: l’excellent site theoatmeal.com a fait remarquer que les appels aux dons de wikipedia pouvaient être marrants en raison de la mise en page du site. Ça devient très vite peu flatteur.
Exemple:


Ma voisine s’est mariée

YannLangeard
Mylène est passée nous voir un mercredi soir (le 14/12 pour être précis) pour nous inviter à la réception de son mariage. Evidemment j’ai sauté sur l’occasion pour lui demander si elle avait un photographe. Il y en avait un de prévu mais la partie “préparation de la mariée” avait été zappée.
Une aubaine pour moi et de toute façon compte tenu de mon emploi du temps, c’est le seul moment du mariage que je pourrai photographier.

On a donc commencé chez Fabienne (You and Me Beauty, Hotel de la vieille tour)




Pour terminer chez Violette, ma voisine et maman de la mariée.
Les demoiselles d’honneur étaient ravissantes

Mais ce que j’aime photographier le plus pendant cette étape, ce sont les petits détails auxquels on prête généralement peu d’attention.


En particulier, la couleur des ongles de pied des demoiselles d’honneur qui était parfaitement combinée avec leur robe et le bouquet qu’elles portaient au bras.

Le puerco pibil de Noël

YannLangeard


Cette année nous étions invités à passer la nuit de Noël chez des potes et comme l’année dernière, nous avons apporté un pueco pibil comme plat principal.
C’est ma femme qui l’a fait.
Etant donné qu’on n’en mange qu’une fois par an, qu’on adore ça et que généralement ça remporte un réel succès alors pourquoi s’en priver ? 
Il s’agit d’un plat mexicain à base d’épaule de porc marinée dans une sauce épicée.
faut que ça marine plusieurs heures

La sauce est composée entre autres de jus d’oranges et de citrons, de clous de girofle, de cumin et aussi de tequila:

c’est la seule tequila qu’on trouve ici, je sais que les puristes vont hurler

ainsi que de graines de roucou moulues:

c’est plus simple d’acheter le roucou en poudre car c’est très dur à moudre
Ça donne au final un plat très parfumé et savoureux qu’on accompagnera de riz blanc. Le porc fond dans la bouche et on en reprend plusieurs fois par gourmandise, surtout moi.

Si vous voulez la recette, google is your friend.

Comment connait-on ce plat alors qu’on n’a jamais mis les pieds au Mexique (mais depuis le temps qu’on le dit on va bien finir par y aller) ?
Il y a quelques années nous avons loué le DVD de desperado 2 (once upon a time in Mexico) de Robert Rodriguez avec Antonio Banderas aux côtés de Salma Hayek et Eva Mendes. Johnny Depp y joue le rôle d’un tueur qui a chaque fois qu’il va au restaurant, consomme ce plat qui est son préféré, se dirige vers les cuisines et abat le cuisinier “pour rétablir l’équilibre”.

Dans les bonus du DVD se trouve une “10 minutes cooking lesson” de la préparation du puerco pibil par Robert Rodriguez himself. (Robert, si tu me lis, sache que j’ai adoré Machete).

Peu de temps après, nous l’avons essayé et adopté.
Le puerco pibil, pas Robert.


Puisqu’on est au rayon bouffe et boissons, ceux qui les connaissent savent que les rhums dominicains ne cassent pas des briques, c’est pourquoi on les mélange généralement avec du coca pour obtenir un Cuba Libre.
Il y a toutefois et heureusement des exceptions. Le Cubaney et le Punta Cana sont des rhums vieux avec une pointe de saveur orangée qui rappelle le goût des babas au rhum à l’époque où ils étaient faits avec du vrai rhum.
Je pense qu’il s’agit des mêmes rhums sous deux appellations différentes.  On trouve le premier en duty free à l’aéroport de Santo Domingo. Si vous allez faire un tour en république Dominicaine, ramenez-en ou alors faites vous en ramener car ils valent d’être essayé façon ti punch. 




Sur la autopista Duarte, Noël 2009

YannLangeard
Nous avons passé Noël 2009 en République Dominicaine. Rien d’extraordinaire puisqu’on y va tous les ans mais c’était la première fois qu’on allait y passer Noël (c’est-à-dire la première fois depuis qu’on n’y habite plus).
Et le lendemain (le 26 décembre pour ceux qui ont déjà décroché), nous allions fêter les 50 ans de mariage des parents de ma femme dans le nord de l’île à Sosua. C’est ce qu’on appelle les noces d’or. Ce fut l’occasion de réunir toute la famille: parents, grands-parents, oncles, tantes, grand-oncles, grand-tantes, cousins, petits cousins, neveux, nièces, arrière petits neveux et nièces, petites nièces et petits neveux, enfants, petits enfants, arrière petits enfants, gendres, belles filles et autre pièces rapportées. Tous étaient venus des quatre coins du pays, ainsi que de Puerto-Rico et de Guadeloupe.

Les jeunes mariés entourés de seulement les petits enfants. Deux sont à nous.
Ça a été un très grand moment, une très rare opportunité de se rencontrer tous, de se voir pour la première fois pour certains, de mettre un visage sur un nom ou de retrouver des proches qu’on n’avait pas vu depuis longtemps.
En ce qui me concerne, j’ai pu ajouter quelques pièces à ce puzzle généalogique me permettant ainsi de faire le lien entre certaines personnes.
D’ailleurs je n’ai pas encore compris toutes les ramures de cet arbre; il existe surement une appli sous androïd qui pourrait me synthétiser tout ça. Il faudra que je cherche à l’occasion.

C’était également l’époque où je débutai la photographie au flash me faisant ainsi appartenir au club des strobists. J’en profitai pour mettre en pratique ce que j’avais appris sur le web en utilisant un flash adouci avec un diffuseur et déclenché par radio.

Et surtout se dépêcher car en hiver dans les Caraïbes, la nuit tombe littéralement et je n’avais que très peu de temps pour profiter de la couleur du ciel.
Mais revenons à la photo qui illustre cet article. Elle a été prise un peu plus tôt dans la semaine  sur le bas côté de l’autopista Duarte alors que je rentrais à Santo Domingo après avoir laissé femme et enfants à Bonao. Je savais que cette photo se prêterait bien à un post traitement HDR (j’aurais l’occasion de reparler de cette technique).

Si on regarde bien, on constate la présence d’une tâche en bas à gauche.


En agrandissant, il y a bien un truc dans le ciel. Il ne s’agit pas d’une tâche sur le capteur ou l’objectif car ça n’apparaît pas sur les photos suivantes.


Le bidule est bien présent sur le fichier original:
On constate d’ailleurs une frange bleu à gauche et une frange violette à droite dues aux aberrations chromatiques de l’objectif (26mm f9.5). Il s’agit donc bien d’un objet réel ayant une consistance physique.
Mais on ne saura jamais ce que c’est. Sur une photo prise moins d’une minute plus tard au même endroit, il a disparu. Je n’ai rien remarqué au moment de la prise de vue. Je vous laisse supposer ce que vous voulez pour trouver une explication.
Non, les vaches ne volent pas, même en République Dominicaine.

Durant le voyage de retour, j’ai pris une photo de Montserrat depuis l’avion. Avec les explosions du volcan la Soufrière en 1995 et 1997, le sud ouest de l’île et Plymouth, la capitale, ont été totalement détruits. Comme on peut le voir sur cette photo qui montre justement cette zone, le volcan est toujours en activité.


Parfois il nous gratifie d’une pluie de cendres au gré de ses explosions comme en février 2010. Le ciel devient alors blanc comme s’il allait neiger, tout se recouvre de cendre et les bruits en sont étouffés. La nature devient grise et prend l’aspect d’un paysage lunaire. On respire mal et on a l’impression de se faire enfoncer de force du coton au fond du nez. A cette époque il n’a pratiquement pas plu et ça a mis trois semaine à être nettoyé (quand je vois ce qui tombe depuis 16 mois, je me dis que la nature n’est pas synchro…). Dès qu’il y avait un peu de vent, cela rentrait dans la maison et souillait tout. Même le punch en devenait pâteux.