Ca faisait un moment que je n’avais pas écrit un article un peu technique. Je vais essayer d’être concis et cela permettra également d’expliquer pourquoi une prestation de photographie professionnelle a un certain coût.
Je passe beaucoup de temps en post-production à tirer le meilleur parti des photos que j’ai prises. Chaque photo que je vais livrer à mes clients est ajustée et sublimée soigneusement en apportant un soin particulier aux photos qui seront dans un livre album ainsi qu’à celles qui seront tirées sur papier ou sur une toile grand format.
Si je suis fier de mes photos je suis alors sûr que mes clients le seront encore plus. C’est ce qui compte pour moi.
Quand mes clients regarderont leur photo plusieurs années après leur mariage, je veux qu’ils ressentent les mêmes émotions que lors de leur grand jour.
Avec la même intensité.
Si les explications techniques et photoshopesques ne sont pas pour vous, vous pouvez directement aller à la fin pour voir le rendu final.
Lors de la séance des portraits et photos de groupe suivante, j’ai organisé la prise de vue en sachant ce que j’allais faire ensuite en post-production.
Le challenge: un groupe de personnes à la peau claire ou foncée portant des vêtements blancs ou noirs devant un ciel bleu magnifique et à l’ombre de deux splendides flamboyants d’un après-midi de juillet peu avant 17h.
L’image ci-dessous a été prise sans flash. La mariée et le petit garçon sont à peu près bien éclairés car ils sont dans un rayon de soleil. Les autres personnes ressortent trop sombres en comparaison car elles sont dans l’ombre des arbres.
L’écart de luminosité est trop important entre ces deux groupes de personnes. J’ai le choix entre me contenter de cette image et de déboucher les ombres et diminuer les hautes lumières en post-production avec des grandes chances d’obtenir des couleurs bizarres et des halos plus clairs autour des gens ainsi que perdre des contrastes, soit d’éclairer convenablement dès la prise de vue en utilisant des flashes, ce que j’ai fait.
Comme je n’avais pas avec moi l’éclairage d’une super production ni le camion pour le transporter, j’ai utilisé deux flashes montés sur un stand avec lesquels j’ai pris plusieurs photos en les déplaçant au fur et à mesure des prises de vue.
Deux flashes afin d’être sûr d’avoir suffisamment de puissance pour équilibrer l’exposition avec le soleil et aussi parce que j’ai utilisé un gros filtre de densité neutre (voir l’explication ici).
J’ai demandé à l’un des invités de me donner un coup de main (José, je te remercie à nouveau) en déplaçant le flash au fur et à mesure des prises de vue.
J’ai pris cinq photos pour finalement ne conserver que les trois ci-dessous.
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| mon assistant est sur la droite, hors champ |
Après un premier traitement dans lightroom, les photos sont ouvertes dans photoshop, chacune en tant que calque. Les calques sont ensuite alignés automatiquement pour compenser le mouvement de l’appareil photo entre chaque image.
On voit ci-dessous les cinq calques (je n’avais pas encore constaté que trois seraient suffisants) empilés dans le menu à droite. Sur chaque calque, il y a une photo dont seulement une partie est exposée correctement.
Le calque supérieur ayant été désactivé c’est la photo juste en-dessous, la seconde en partant du haut qui apparaît à l’écran.
En créant un masque (le carré blanc avec une tâche noire à côté de la vignette), on peut faire apparaître des éléments de l’image du dessous en peignant les zones correspondantes du masque en noir.
On a donc un premier composite entre la seconde image et la troisième.
Là on voit un second masque sur le troisième calque qui laisse apparaître des morceaux du calque inférieur là où ce masque est peint en noir.
Sur la capture suivante on peut constater que je me suis débarrassé du premier et du dernier calque lorsque je me suis rendu compte qu’ils étaient inutiles, ceci après avoir fait les composites avec les masques. Dit autrement, les trois images présentées plus haut étaient suffisante pour obtenir une seule image composite ayant un rendu convenablement éclairé mais je ne pouvais en être sûr qu’en ayant créé et arrangé les masques.
En zoomant on peut constater qu’il faut affiner les raccords par endroits. Si on a trop débordé avec le pinceau noir, il suffit de repeindre en blanc les endroits du calque supérieur que l’on souhaite voir réapparaître.
C’est ce qui est pratique avec les masques: on peut toujours revenir sur ce qu’on a fait contrairement à la gomme.
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| les flèches indiquent les raccords pas encore bien raccordés |
Ci-dessous, en ayant retouché le masque en alternant les coups de pinceau noir avec les blancs aux endroits signalés avec les flèches dans l’image précédente, on obtient des raccords corrects entre les deux images.
Et voici le composite final que l’on peut encore améliorer. Par exemple, le bas de la robe de la mariée est beaucoup trop lumineux par rapport à l’ensemble de l’image, ce qui provoque un déséquilibre.
En réimportant cette image dans lightroom (ce qui est fait automatiquement dès que l’image est sauvegardée dans photoshop), on peut donner un coup de pinceau de retouche pour atténuer l’éclat de la robe.
Après quelques retouches le résultat final montre que ça valait la peine d’y consacrer du temps.